avril 5, 2021
Tony

5 chansons pour retrouver le sourire

chansons pour retrouver le sourire

La musique n’est pas utile uniquement pour danser le samedi soir et faire des rencontres. Dans notre société elle est présente au quotidien, dans les centres commerciaux, les restaurants et même dans les ascenseurs, bien que ce ne soit généralement pas les morceaux les plus entrainants qui y sont joués. Vous pouvez donc utiliser la musique comme vous le souhaitez, certains se motivent à faire du sport avec, d’autres expriment leur créativité en écoutant des morceaux qui vont les transcender. Alors vous qui traversez une phase qui n’est pas simple vous pouvez parfaitement profiter de ces mélodies ou des paroles des chansons pour relever la tête.

Afin de se sentir mieux dans sa peau pour débuter sa journée de la meilleure manière il est judicieux de créer une alchimie positive entre vous et les gens qui vous entourent. Cela n’est pas simple et vous pouvez avoir besoin d’aide pour y parvenir. Justement ce petit coup de pouce peut venir d’hommes ou de femmes que vous ne connaissez absolument pas mais qui vous font du bien. Les chanteurs et les chanteuses ont ce petit truc en plus, qui les rend différents, ils/elles nous aident nous sublimer, à dépasser nos limites simplement en nous entrainant avec leurs mélodies. Les chansons pour retrouver le sourire ne sont pas un mythe, au contraire elles existent et voici une playlist qui vous aidera à remonter la pente après un moment difficile.

Les chansons pour retrouver le sourire : les choix du coach

Nous allons débuter ce classement avec le top 3 des chansons françaises pour retrouver le sourire.

Kendji - « Cool »

Oui on écoute Kendji aux USA mais pas à la radio comme chez vous ! Je vous avoue que je dois remercier YouTube et Eric l’un de mes coachés qui m’a dit que cette chansons l’aidait chaque matin à se sentir mieux et aborder sa journée du bon pied. Alors pourquoi ne pas vous la partager ? C’est l’état d’esprit que vous devez retrouver. Il faut apprendre à ne pas vous laisser perturber par tous les événements de le vie, certes tout ne va pas forcément se passer comme vous le souhaitez sur le plan familial, sentimental ou bien professionnel mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas avoir de solutions à vos problématiques.

Rester « cool » ne veut pas dire ne rien faire et sourire sans agir quand quelque chose ne tourne pas rond mais simplement ne pas paniquer et contrôler votre stress afin de ne pas commettre d’erreurs et avoir une réelle chance de connaitre une vie heureuse dans tous les domaines.

Magic System – « même pas fatigué »

En ce qui concerne la bonne humeur, le groupe ivoirien est probablement une référence. Depuis plusieurs années, chaque été nous avons le droit à notre titre de Magic System mais vous ne devez pas uniquement l’écouter en juillet ou en aout. C’est toute l’année que vous devez adopter la bonne attitude et mettre en avant le positif pour faire disparaître toutes les problématiques que vous pouvez rencontrer.

Lorsque l’on est déprimé on a tendance à avoir des problèmes de sommeil, à toujours se sentir fatigué, non pas que vous ayez fait une séance de sport intense car il s’agit davantage de fatigue psychologique. Le titre de la chanson est donc parfait pour vous réveiller et vous faire comprendre que vous devez aller de l’avant. Écoutez-la dans votre voiture, sous la douche, dans le métro et surtout durant une séance de sport. En fait vous pouvez l’écouter partout car vous avez besoin de bouger et de joie de vivre de manière à retrouver le sourire !

Keen’v la vie du bon côté

Je dois encore une fois remercier Éric mon coaché qui m’a fait découvrir cet artiste. Quand je lui ai donné comme missions de me trouver 10 chansons pour se motiver afin qu’il reprenne confiance en lui et qu’il cesse de broyer du noir à longueur de journées, le titre de cette musique m’a immédiatement interpellé !

Oui, vous allez connaitre des moments difficiles, oui vous allez faire face à différentes épreuves mais vous ne devez pas résumer votre vie uniquement à ces dernières. Vous avez la possibilité de vivre des choses formidables mais c’est à vous de le mettre en place et à personne d’autres. Il faut être capable de voir le positif et ne pas retenir uniquement ce qui ne va pas car vous risquez de penser que vous n’allez jamais pouvoir redresser la barre. Or, en appliquant ce qui est dit dans cette chanson, même si ce n’est pas votre type de musique, vous allez vous donner une chance, le message présent à l’intérieur est important !

2 chansons américaines pour retrouver la pêche !

Désormais, passons à des artistes que je connais un peu mieux car vivant à Miami, on en entend plus parlé de ce côté-ci de l’atlantique.

Katty Perry-Roar

Les chansons pour retrouver le sourire ne sont pas uniquement françaises, il faut dire qu’aux Etats-Unis ils savent comment faire un tube même pour les hommes et les femmes qui ne comprennent pas un mot de ce qui est dit dans la musique, alors pas de panique si vous ne comprenez pas les paroles ! Vous devez faire ressortir votre côté sauvage, vous imposer, « rugir » comme l’explique le titre de la chanson.

Ce qu’il vous faut c’est ce grain de folie pour relever la tête, si vous écoutez ce morceau à fond dans votre salle de bain et que vous décidez de passer une bonne journée vous allez pouvoir le faire, même si vos voisins ne vont pas apprécier le bruit dès le matin, c’est pour votre bien et vous devez agir pour faire changer les choses. No worry les amis !

Taylor Swift Shake it off

Vous n’avez envie de rien, vous ne voulez pas bouger c’est pourtant ce dont vous avez besoin si vous souhaitez que le sourire revienne. La Pop Star américaine qui rafle toutes les récompenses depuis quelques mois peut vous aider à y parvenir !

Vous ne devez plus être constamment dans le désespoir et rester dans votre lit sans rien mettre en œuvre, tout en espérant que la situation s’améliore. C’est en agissant différemment que vous pouvez vous reconstruire et un rythme entrainant et c’est grâce à un rythme entrainant que vous y parviendrez.

 

Des scientifiques découvrent quel type de musique aide à faire face à la dépression

Un groupe de spécialistes germano-néerlandais a réussi à découvrir quel type de musique il faut écouter lorsqu'on est déprimé et déprimant. Le résultat de l'expérience a révélé des détails plutôt inhabituels concernant des genres spécifiques de cette forme d'art.

Auparavant, on pensait que l'effet de relaxation n'avait que la musique instrumentale. C'est cette musique, qui n'a pas de parties vocales, qui a des propriétés "thérapeutiques" et qui ajuste l'auditeur de la bonne manière. Mais des études récentes réfutent complètement cette théorie. Des experts européens ont prouvé que la tâche consistant à sortir une personne de l'état dépressif est bien mieux gérée par le heavy rock que par les personnalités de l'art musical les plus connues au monde. Les experts affirment qu'en écoutant du hard rock, les gens oublient rapidement les mauvaises pensées et se débarrassent de l'agressivité.

Les scientifiques sont parvenus à ces conclusions après avoir observé 30 volontaires qui ont accepté de participer à l'expérience scientifique. Il a été proposé à tous les participants au test, qui souffraient de dépression, d'écouter quelques chansons de différentes directions musicales. Certains étaient mélodiques, d'autres appartenaient au genre de la musique rock. Les scientifiques ont remarqué que l'état des personnes s'améliorait beaucoup plus rapidement au son d'accords lourds. De plus, les signes d'agressivité ont disparu, l'humeur s'est améliorée et l'estime de soi a augmenté.

Selon les scientifiques, il ne faut pas prendre cette information à cœur, car personne n'a annulé les préférences gustatives individuelles. En attendant, il est intéressant de suivre les phénomènes culturels et les tendances dans le monde de la musique. Quant au traitement de la dépression, seul un spécialiste qualifié peut aider en la matière, et la musique doit être utilisée comme une méthode complémentaire.

Et le meilleur moyen de lutter contre la dépression est de prendre des cours de chant, de guitare ou de percussion. Venez à Saint-Peteresbourg pour apprendre à chanter et à jouer des instruments de musique et oublier à jamais qu'il existe un mot et un sentiment tels que la "dépression".

Quatre questions principales sur la relation entre la musique et la dépression

Le lien entre la dépression et la musique, comme l'art en principe, est évident, mais jusqu'à présent plutôt mystérieux. Parfois, dans les périodes difficiles de la vie, il semble que seule la voix native dans les écouteurs puisse comprendre et exprimer ce que nous vivons. De nombreuses chansons et albums emblématiques et adulés sont nés d'une douleur mentale intense. Le sujet de la santé mentale étant plus largement abordé que jamais, de plus en plus de musiciens parlent de leur combat contre la dépression. Par conséquent, l'hypothèse séculaire selon laquelle soit elle ne contourne vraiment personne dans le secteur, soit les artistes deviennent rarement des artistes sans elle, est renforcée. Après tout, la société est depuis longtemps dominée par le mythe du "génie fou" : tout doit aller très mal dans la vie et l'esprit d'un créateur pour qu'il soit capable de créer un véritable art.

Alors où est la vérité et où sont les préjugés, dont il est temps de se débarrasser, et les conjectures qui n'ont pas encore été testées ? Où le lien entre la musique et la dépression est-il vraiment fort, et où est-il illusoire ? Et comment ces connaissances peuvent-elles être utiles ? Essayons d'aller au fond des questions principales de ce sujet. Avec deux avertissements importants : nous ne sommes pas des psychothérapeutes professionnels, et les opinions des personnes qui ont été confrontées à la dépression sur le plan professionnel ou personnel ne sont pas nécessairement applicables à tous les cas similaires.


Écouter de la musique aide-t-il à lutter contre la dépression ?


Un iPod natif dont la bibliothèque a été explorée en long et en large ou un service de streaming avec des milliers de playlists présentant des fenêtres éclaboussées par la pluie, des silhouettes lugubres et autres clichés de la tristesse... Quelle personne n'a pas eu recours à cette thérapie élémentaire au moins une fois dans ses moments de tristesse ?

De nombreuses personnes trouvent que les bonnes chansons les aident. En entendant quelques lignes précises, la personne se sent acceptée dans ses sentiments et soutenue. Pour certains, il est plus facile de se comprendre et de considérer leurs problèmes de l'extérieur. Il est même parfois rassurant de constater que des inconnus ont assemblé quelques sons de telle manière qu'ils s'intègrent parfaitement à votre humeur et vous permettent de vous y plonger. Mais ces moyens peu compliqués sont plus pertinents dans la lutte contre la mauvaise humeur habituelle. Et écouter de la musique peut-il aider ceux dont le problème est une maladie grave qui nécessite un traitement ?

Pour l'instant, il n'existe pas de réponse univoque à cette question. Certains chercheurs soulignent le rôle positif de la musique dans le traitement de la dépression si elle est utilisée en combinaison avec d'autres méthodes standard. D'autres pensent que l'écoute de la musique non seulement n'affaiblit pas, mais provoque et aggrave même la maladie.

La musicothérapie n'est pas une idée nouvelle. Il est utilisé avec une grande variété de patients, comme les enfants souffrant de troubles du développement ou de troubles mentaux, et les personnes âgées qui développent la maladie d'Alzheimer. Cette méthode peut consister à écouter et à faire de la musique, à en discuter et même à danser. Toutes les chansons que vous mettez ne seront pas thérapeutiques. La musicothérapie est pratiquée par des personnes spécialement formées qui connaissent bien les subtilités non seulement musicales, mais aussi psychologiques et biologiques.

Certains suggèrent que la musicothérapie est également efficace pour aider les personnes souffrant de dépression. Des chercheurs de la bibliothèque Cochrane ont trouvé et analysé cinq études sur le sujet. Quatre d'entre eux ont donné des résultats positifs. Les personnes ayant bénéficié de la musicothérapie se sont rétablies plus rapidement que celles qui n'y ont pas participé.

Malheureusement, les échantillons de ces études étaient de petite taille et leur qualité n'était pas concluante, de sorte que la question est restée ouverte. Cependant, il était clair que l'effet de l'écoute de la musique sur le traitement de la dépression était possible et méritait une étude plus approfondie. C'est ce qu'a fait la bibliothèque Cochrane. Et en novembre 2017, elle a dévoilé un nouveau document résumant neuf études portant déjà sur 421 personnes d'âges divers. Les résultats ont été confirmés, mais avec la même mise en garde. Les scientifiques ont suggéré que l'écoute de la musique pourrait accroître l'effet de la thérapie conventionnelle sur les patients souffrant de troubles dépressifs et anxieux. 

Si nous ne sommes pas accompagnés par une musicothérapie professionnelle, et si nous nous écoutons tous les jours, alors c'est encore moins clair. Le Dr Sandra Garrido, qui étudie la psychologie et la musique, estime que certaines chansons peuvent même nuire aux personnes souffrant de dépression.

Dans son expérience, elle a séparé les personnes sujettes à la dépression clinique du reste des participants à l'étude, et a divisé la musique en "joyeuse" et "triste". Chaque personne a choisi des morceaux appropriés pour elle-même, la perception de la musique étant très subjective. Il s'est avéré que les chansons mélancoliques, selon l'évaluation des chercheurs, ont davantage déprimé le groupe, bien que tous les participants à l'expérience aient affirmé se sentir mieux.

Garrido estime que les personnes déprimées présentent souvent des niveaux élevés de rumination, c'est-à-dire de pensées compulsives sur les mêmes sujets. Ils perçoivent donc la musique triste différemment. Ils s'enferment dans des schémas de pensée négatifs et deviennent une source de problèmes supplémentaires au lieu d'un mécanisme de défense. Une personne en bonne santé qui vient de vivre une rupture et qui écoute Someone Like You Adele va pleurer un bon coup, laisser sortir ses émotions, devenir un peu plus forte et continuer sa vie. Une personne dépressive se concentrera sur d'autres choses, comme le fait que les relations se terminent toujours par une déception et que personne ne l'aimera plus jamais, et ne fera que s'enfoncer davantage dans son état.

Il y a encore beaucoup de choses inexplorées et incomprises sur ce sujet, ce que Garrido reconnaît elle-même. Certaines questions justes et expressions de désaccord avec les résultats de l'expérience ont déjà été exprimées dans les commentaires de l'article sur sa recherche dans The Conversation. Le mécanisme d'influence des paroles de chansons tristes est plus ou moins clair, mais qu'en est-il de la musique triste elle-même ? L'effet sera-t-il différent de celui des mêmes chansons où la piste vocale est supprimée ? Et que dire de la musique instrumentale originale ou des compositions interprétées dans une langue que la personne qui les écoute ne connaît pas ?

Toutes les personnes qui connaissent bien la dépression et qui ont lu l'article de Garrido ne sont pas d'accord pour dire que la musique triste est un mécanisme de défense trompeur. Beaucoup s'accordent à dire que parfois, c'est précisément cette détérioration qui est nécessaire pour vivre une sorte de catharsis et finalement se sentir mieux. Comme le dit le proverbe, il faut toucher le fond, car à partir de là, il n'y a plus qu'à remonter. "En tant que personne souffrant de dépression et devant vivre et travailler dans un monde où il n'y a ni temps ni espace pour souffrir de dépression, je peux vous dire que cette astuce consistant à pomper les crises et à les faire passer par moi-même m'a permis d'être toujours en état de marche pendant des années", écrit Meg Thornton. - Ainsi, même si je peux "me sentir plus mal" après une musique triste, la question est de savoir si ce "plus mal" est bon ou mauvais pour moi." 

Un certain Stephen Peabody est d'accord avec elle et ajoute : "Oui, et le but de la psychothérapie n'est-il pas de vous aider à entrer en contact avec vos pensées et vos sentiments, à les traiter et à trouver une issue, plutôt que de vous aider à ne pas y penser ?".

Ces observations sont raisonnables. Mais passons aux expériences de ceux pour qui certaines musiques sont devenues une mauvaise habitude. La journaliste Sarah Kurchak, qui souffre, selon ses propres termes, de "deux maladies mentales aussi graves l'une que l'autre (la dépression et l'obsession de la musique)", a décrit dans un article pour Noisey comment Joy Division est passé d'une bouée de sauvetage à un frein pour elle. "À un moment donné, écrit-elle, les choses que j'aimais tant dans ce groupe sont devenues des choses qui me plongeaient de plus en plus dans le désespoir. (...) J'ai commencé à trop m'attacher aux paroles de Curtis et au portrait de lui que sa veuve Deborah avait peint dans Touching From a Distance. La seule issue que je voyais pour son art et sa vie était la mort."

Finalement, Sarah a suivi les conseils de son thérapeute, qui lui a dit qu'elle n'était pas obligée de continuer à les écouter. C'est ce qu'elle a fait, et après un certain temps, elle a réalisé que le thérapeute avait raison. Même si certaines chansons lui manquaient, elle ne pouvait se résoudre à en écouter ne serait-ce que les premières secondes. "Je réalise maintenant que les relations avec les groupes peuvent être tout aussi toxiques et misérables que les relations humaines. Et parfois, malgré toute votre histoire, vous devez partir avant que votre amour pour eux ne vous déchire", dit-elle en admettant qu'elle n'a pas écouté Joy Division depuis des années.

Le cas de Sarah nous rappelle qu'un autre sujet intéressant qui attend d'être étudié dans le cadre de cette question est l'impact des fandoms musicaux sur la santé mentale humaine. Dans ce cas, la musique devient plus qu'une simple musique pour une personne. Pour lui, il s'agit déjà d'une expérience plus volumineuse, multiforme et émotionnellement significative, qui est définitivement capable d'influencer la personne, ses opinions, son humeur et la vie en général.

D'une part, il est clair pour presque tout le monde combien de joie, d'inspiration et d'émotions vives un hobby aussi intense peut donner. Les fandoms rassemblent des personnes partageant les mêmes idées qui, en règle générale, partagent non seulement des intérêts musicaux, mais aussi d'autres intérêts et valeurs. Communiquer avec des personnes semblables apporte des émotions positives, donne lieu à un important sentiment de communauté et aide à se faire de nouveaux amis. Quant aux fans souffrant de dépression, il convient de noter le cas où l'idole elle-même lutte également contre ce problème et en parle. Lorsqu'une personne publique, surtout si elle est un modèle pour beaucoup, parle de sa dépression, cela donne de la force à ceux qui ont peur de parler de ce problème avec leurs proches et de demander de l'aide.

Mais bien sûr, les effets négatifs des fandoms sont également visibles à l'œil nu. Parfois, ils deviennent un environnement propice à la transformation d'un passe-temps inoffensif en une dépendance malsaine. Il peut y avoir des brimades, des personnes toxiques, des règles et des exigences de troupeau dans les fandoms, et la foule peut se mettre en colère si elle ne les suit pas. Après tout, personne n'est à l'abri d'une déception vis-à-vis de ses idoles. L'effondrement des idéaux est difficile à supporter, surtout si auparavant tout le monde de la personne, toute sa personnalité et son cercle social étaient formés autour d'un groupe. Et une telle dissolution dans les idoles, lorsqu'il n'y a rien d'autre dans la vie de l'homme, n'est pas non plus un comportement tout à fait sain.

L'interaction entre la personne et le fandom est un sujet très volumineux et d'actualité. Il ne reste plus qu'à attendre les recherches qui en analysent tous les aspects.

Certains ont suggéré que ce n'est pas seulement un groupe particulier qui est important pour une personne sur le plan personnel qui peut plonger une personne dans la dépression, mais aussi la musique elle-même. Des chercheurs de l'école de médecine de l'université de Pittsburgh ont étudié 106 adolescents, dont 26 souffrant de dépression clinique, et les médias qu'ils consomment régulièrement. Il s'est avéré que les personnes qui écoutaient beaucoup de musique étaient les plus sujettes à la dépression, tandis que les amateurs de livres étaient les moins susceptibles d'être déprimés. L'influence d'autres formes de médias (magazines, films, jeux et même Internet) sur la prédisposition à la dépression n'a pas pu être établie. Mais il y a une note importante ici, aussi. "Pour l'instant, on ne sait pas si les personnes déprimées se mettent à écouter plus de musique pour échapper à la réalité, ou si le fait d'écouter beaucoup de musique peut conduire à la dépression, ou les deux", note le Dr Brian Primack, auteur de l'étude.

Une chose que nous pouvons dire avec certitude jusqu'à présent est que tout cela est très compliqué et individuel. Dans cette question se mêlent tant de facteurs différents (la nature de la personne, la gravité de son état, la sensibilité à la musique, le modèle de sa perception, une relation personnelle à des chansons spécifiques et ainsi de suite) qu'en principe, il n'y a guère de réponse unique possible. Cependant, la musicothérapie en tant que type de traitement peut apporter des changements positifs, si elle est utilisée de manière complexe.

Composer et jouer de la musique aide-t-il à lutter contre la dépression ?


Faire de la musique est une autre forme reconnue de musicothérapie. Contrairement à la simple écoute de la musique, il s'agit d'une méthode plus active, qui implique la création de quelque chose de nouveau. Comprendre ce concept et lui permettre d'exister est beaucoup plus facile, même pour ceux qui n'ont jamais écrit de chanson eux-mêmes ou joué d'un instrument de musique. Qui d'entre nous ne sait pas combien il est agréable de faire quelque chose de ses propres mains et combien d'émotions positives donne à toute créativité ?

Renforcer la confiance dans l'effet miraculeux de l'écriture de chansons sur la dépression et les musiciens eux-mêmes. Vous vous rappelez combien de fois vous avez lu dans des avant-premières d'albums des révélations d'artistes du genre "le travail sur ce disque m'a sauvé / m'a beaucoup aidé" ? Ou les avez-vous entendus dans des interviews comparer l'écriture de chansons à une psychothérapie ou même à un exorcisme ?

Cette question est, bien entendu, étroitement liée à la précédente. Mais il y a des raisons de croire que la réponse positive ici peut être plus proche et plus définitive.

En 2011, des scientifiques finlandais ont mené une expérience pour voir si la musicothérapie pouvait aider à traiter la dépression. Elle a concerné 79 personnes, qui ont toutes reçu une thérapie standard (communication avec un spécialiste et médicaments), et seulement 33 d'entre elles ont également participé à une thérapie musicale, par exemple en jouant de la batterie. Au bout de trois mois, les scores de dépression et d'anxiété de ce groupe s'étaient nettement améliorés par rapport au reste des participants à l'expérience.

"Notre étude a montré que la musicothérapie ajoutée aux soins standard a aidé les gens à réduire leurs scores de dépression et d'anxiété", a déclaré le professeur Christian Gold, l'un des auteurs de l'expérience. - La musicothérapie possède certaines qualités qui permettent aux gens de s'exprimer et d'interagir de manière non verbale, même dans des situations où ils ne trouvent pas les mots pour décrire leurs sentiments intérieurs."

Une étude plus importante (251 personnes au total), bien que centrée uniquement sur les enfants et les adolescents, a été menée sur ce sujet en 2016. Elle a été menée par des chercheurs de l'Université Queens de Belfast et de l'Université de Bournemouth. Le groupe bénéficiant de la musicothérapie a joué de différents instruments de son choix, réalisé des improvisations vocales et simplement bougé en musique. Les résultats ont été confirmés : ces filles et ces garçons ont montré une réduction de la dépression et une augmentation des capacités de communication et de l'estime de soi. 

Ces études, ainsi que d'autres études similaires, considèrent la musicothérapie précisément comme une technique thérapeutique, qui n'est pratiquée que sous la supervision d'un spécialiste. Il aide une personne à canaliser son énergie créative dans la bonne direction. Certaines personnes ont du mal à s'ouvrir et à exprimer leurs pensées. Composant de la musique sur les instructions du médecin, ils creusent dans leur inconscient, où se cachent souvent les réponses aux bonnes questions, et libèrent leurs expériences à l'aide de fonds qui permettent une plus grande liberté d'expression. En outre, la musique est idéale pour réveiller les souvenirs, qui peuvent aussi être la clé pour résoudre les problèmes.

Et est-il possible de mesurer l'efficacité d'un tel traitement dans un cadre naturel, sans conseiller expérimenté sur l'âme ? Beaucoup de grands musiciens n'ont pas eu de thérapeute particulier, et pourtant, composer des chansons les a aidés à surmonter les périodes difficiles de la vie. Il est difficile d'en être sûr pour l'instant. Mais il est évident que, pour le moins, la création musicale peut atténuer la dépression.

Écrire des chansons, c'est souvent comme tenir un journal intime. L'auteur y exprime ses expériences, revient à des souvenirs forts, tire des profondeurs de l'âme tout ce qu'il y a de plus important et de plus troublant. Même si l'écrivain n'est pas enclin à une créativité très personnelle, le résultat de son travail portera toujours l'empreinte de sa personne et se rapportera aux questions qui le touchent d'une manière ou d'une autre. Même s'il chante au nom d'un héros lyrique fictif, et qu'il n'y a pas une seule goutte de réalité dans l'histoire, il est presque impossible d'écarter complètement le moment personnel. Et dans la plupart des cas, les compositions sont autobiographiques, c'est-à-dire semblables à des entrées de journal intime.

On a beaucoup parlé de l'utilité de tenir un journal intime pour les personnes souffrant de dépression. James Pennebaker a étudié ce sujet pendant environ 40 ans. Ses expériences ont montré que les personnes qui écrivaient régulièrement sur des événements qui les affectaient, voire qui avaient un effet négatif important sur elles, commençaient à se sentir mieux. Cette confession peut prendre plusieurs formes : certaines personnes écrivent des lettres non destinées à être envoyées à leur famille et à leurs amis, d'autres enregistrent leurs monologues sur un dictaphone. La musique n'est donc qu'un outil de plus, dont les chances d'obtenir un effet similaire - surtout en combinaison avec les méthodes de traitement traditionnelles - sont assez élevées.

Oui, et composer de la musique instrumentale ne sera évidemment pas vain. Après tout, quel est l'intérêt de la musicothérapie ? Cela est dû en partie au fait que l'homme déplace ses problèmes dans un autre espace dans lequel il peut être plus facile de se les avouer et de les analyser raisonnablement. De plus, en composant de la musique, une personne recevra également un plaisir esthétique et se réjouira de ses petites réalisations, ce qui, en période de dépression, peut être assez difficile. "L'effort créatif est en fait très gratifiant", explique Shelley Carson, professeur à l'université de Harvard, "et vous recevez de petites doses de dopamine dans le centre de récompense de votre cerveau.

En bref, la composition musicale n'est certainement pas une pilule magique contre la dépression, mais elle peut aider à soulager certains symptômes dans le cadre d'un traitement traditionnel.

Les musiciens sont-ils plus sensibles à la dépression que les autres ?


De nos jours, la conversation sur les maladies mentales est devenue plus ouverte, et de nombreuses célébrités osent parler de leur propre combat contre la dépression. Parmi eux, on trouve un certain nombre de musiciens, et certains ont trouvé le courage de partager leurs expériences avec le monde entier et avant l'apparition d'une conversation franche sur le sujet. Il n'y a pas si longtemps, les mélomanes ont été choqués par les décès de Chris Cornell et de Chester Bennington. Bien avant cela, ils ont parlé de leur longue bataille contre la dépression. Malheureusement, la maladie l'a emporté et les musiciens se sont suicidés. Et ce sont loin d'être les seuls exemples d'une telle fin tragique. Ian Curtis et Nick Drake, par exemple, ont été victimes de dépression.

Même les artistes qui ne parlent jamais (du moins ouvertement) de l'existence de ce problème dans leur vie nous semblent parfois enclins à l'humeur sombre et à l'introspection. Nous pensons que l'on ne pourrait tout simplement pas saisir les nuances de la morosité mentale de manière aussi subtile et fidèle si l'on ne l'avait pas vécue soi-même.

En bref, il est facile de voir que le talent musical et la propension à la dépression sont mystiquement liés, et que le premier va presque nécessairement de pair avec le second. Comment expliquer ce lien évident, et existe-t-il vraiment ? Est-ce parce que nous ne nous souvenons que de quelques célébrités qui correspondent à ce profil, mais nous ne voyons pas et ne tenons pas compte du fait qu'il y a beaucoup plus de personnes ordinaires qui luttent contre la dépression tout autour de nous ?

L'association caritative britannique Help Musicians UK a mené la plus grande étude sur la santé mentale des musiciens en 2016. Ses auteurs ont constaté que les musiciens (quel que soit le genre) souffrent de dépression et d'anxiété trois fois plus souvent que les autres. Cependant, selon les chercheurs, il ne s'agit pas du tout d'une prédisposition innée.

"Faire de la musique a un effet thérapeutique, mais faire carrière dans la musique est destructeur", telle est la conclusion à laquelle les chercheurs sont parvenus après avoir examiné les commentaires des personnes interrogées. Il s'agit non seulement d'artistes qui tournent et interprètent leur musique, mais aussi d'auteurs-compositeurs, de DJ, de producteurs, de musiciens en direct et d'autres personnes travaillant dans ce domaine. C'est le secteur lui-même, les règles qui y règnent, les conditions difficiles et le stress intense qui sont à l'origine de la dépression, de l'anxiété et des crises de panique dont souffre une grande partie des personnes interrogées.

L'étude cite les histoires de certaines des personnes qui ont participé à l'étude. Beaucoup de gens disent que dans la musique, il faut travailler plus dur que dans n'importe quel autre secteur pour avoir ne serait-ce qu'une petite chance de percer. En donnant toute leur énergie et leur temps, les musiciens travaillent des heures inhumaines, sont obligés de s'éloigner de leur famille et de leurs amis, passent la plupart de leur temps sur la route et jouent dans des endroits souvent pas très agréables, juste pour se produire quelque part. Même avec un engagement total, le succès n'est absolument pas garanti. Tout en s'accrochant à l'activité qu'ils aiment, les musiciens vivent dans un état d'incertitude constante, de manque de reconnaissance, et souvent de pauvreté. Parfois, même les personnes qui leur sont proches ne peuvent accepter leur choix et leur font comprendre qu'il est temps de trouver un "emploi normal".

Pour les musiciens plus ou moins établis, la question de la reconnaissance et de l'argent ne se pose certainement pas avec autant d'acuité. Cependant, ils sont confrontés à une pression plus tangible : Qu'il s'agisse des labels, qui ont tendance à se préoccuper avant tout des revenus des albums et des tournées plutôt que de la santé mentale et physique des artistes, des fans, qui ont de nombreuses attentes associées au groupe, parfois disproportionnées, et qui peuvent se comporter de manière tendue, des critiques qui émettent des avis cinglants, des autres représentants de l'industrie, voire des gens ordinaires, qui trouvent aujourd'hui assez facile de s'en prendre à n'importe quelle célébrité avec une négativité pas toujours justifiée, jusqu'à l'intimidation à grande échelle. Après tout, même d'eux-mêmes, car les créatifs sont souvent enclins au perfectionnisme et recherchent des idéaux qui ne sont pas réalisables dans la vie réelle.

Il est évident que l'effort fourni par les musiciens de premier plan a plus de chances de porter ses fruits. Et pourtant, eux aussi sont confrontés à une fatigue catastrophique et à des conditions difficiles, notamment lors de tournées prolongées, où ils enchaînent les concerts sans avoir la moindre chance de récupérer. Moby, par exemple, qui a abandonné les tournées en 2016, déclare ceci . "Il n'y a jamais eu de moment où je suis parti en tournée sans me sentir anxieux, déprimé et insomniaque", a déclaré le musicien. - Au début, cela semblait être un petit prix à payer. Mais à ce stade de ma vie, je ne peux pas, en toute conscience, me punir, punir mon corps et ma santé mentale pour devoir partir en tournée." 

Un autre problème est que le travail dans le domaine de la musique est très romancé. On rêve de ce mythe lumineux depuis l'enfance, imaginant voyages, fêtes, statuettes dorées et milliers de fans dévoués. Mais les épreuves et les pressions qui en découlent ne sont pas souvent évoquées. Les tentatives visant à rendre le sujet plus ouvert et à parler de ses détails moins agréables sont perçues de manière particulièrement négative par les musiciens ayant relativement bien réussi. Comme, de quoi tu te plains ? Vous avez tout ce dont les autres ne peuvent même pas rêver, soyez-en reconnaissant et taisez-vous ! Les artistes le comprennent, mais ce n'est pas si simple, et dans un état de dépression, il est difficile d'évaluer rationnellement et de se concentrer sur le positif.

L'étude de Help Musicians UK s'intéresse spécifiquement à l'impact de l'industrie musicale sur la santé mentale de ses membres, plutôt qu'à une prédisposition déjà existante. Il est donc nécessaire, premièrement, de faire la distinction entre ces concepts et, deuxièmement, de reconnaître que même une personne qui n'est pas sujette à la dépression peut être déprimée par l'industrie musicale.

Quant à la connexion prédéterminée, elle existe apparemment toujours et est activement étudiée par les scientifiques. Mais généralement en relation non seulement avec des musiciens, mais avec des personnes créatives en général, c'est-à-dire également avec des artistes, des danseurs, des photographes, des acteurs, etc. En 2005, la société islandaise deCODE genetics a effectué une recherche sur ce thème. Elle a constaté que les membres des professions créatives étaient 25 % plus susceptibles d'avoir des gènes associés à la schizophrénie et aux troubles bipolaires (une condition dans laquelle les phases dépressives alternent avec des phases maniaques). "Les résultats de cette étude ne sont pas surprenants, car pour être créatif, il faut penser différemment des autres", a déclaré le Dr Stefansson, responsable de l'étude.

"Plus de 20 études suggèrent que les personnes très créatives sont plus susceptibles de souffrir de troubles bipolaires et dépressifs", a déclaré Kay Redfield Jamieson, professeur de psychiatrie à l'université Johns Hopkins et auteur de The Restless Mind. - Je pense certainement qu'il existe un lien important avec le type de tempérament qui sous-tend les troubles bipolaires et la dépression, avec une tendance à la réflexion et ainsi de suite."

Paul Verhegen, professeur de psychologie à Georgia Tech, a également effectué des recherches sur cette question. Également écrivain accompli, il s'est d'abord intéressé, à titre personnel, à la question de savoir si la créativité était liée aux troubles de l'humeur. Pour lui, les deux proviennent de la même source. "Lorsque vous réfléchissez aux choses qui se passent dans votre vie et que vous commencez à y penser encore et encore et encore, cette spirale de réflexion sans fin sur ce qui se passe avec vous et le monde vous emmène très loin", dit-il. - Je me mets souvent à penser à quelque chose encore et encore, et c'est là que je commence à écrire."

Une autre source commune de créativité et de dépression semble être l'hypersensibilité. Mihai Csiksentmihaii, professeur de psychologie à l'université de Clermont, l'exprime ainsi : "L'art est plus dangereux [que d'autres professions] car il exige beaucoup de sensibilité. Si vous allez trop loin, vous pouvez le payer et devenir trop sensible pour vivre dans ce monde."

Terrence Koetter, professeur de psychiatrie à l'université de Stanford, a fait passer un test de créativité à un groupe de patients dépressifs et bipolaires et à un groupe sain. Le premier a obtenu des résultats supérieurs de 50 % à ceux du second. Ketter lui-même admet que les résultats ne sont pas définitifs et que le sujet nécessite des recherches supplémentaires. Cependant, il semble qu'un certain lien entre le caractère créatif et le caractère dépressif soit évident. "Il est difficile d'affirmer que le fait de s'engager dans des tâches créatives peut créer ce tempérament particulier, et peut-être un peu plus probable qu'un tel tempérament procure un avantage créatif", déclare Ketter.

L'un des opposants à cette théorie est Albert Rothenberg, professeur de psychiatrie à l'université de Harvard. Il considère qu'il s'agit simplement d'un héritage du XIXe siècle romantique, où l'on pensait que l'homme d'art, opposé à la société, était constamment aux prises avec ses démons intérieurs. Selon Rothenberg, les exemples célèbres de grands personnages ayant souffert de dépression ne sont que des coïncidences, les personnes en bonne santé étant bien plus nombreuses pour chacun d'eux, et les preuves disponibles ne sont pas concluantes.

"Le problème est que les critères de créativité ne sont généralement pas particulièrement créatifs", dit-il. - Le fait d'appartenir à une société créative ou de travailler dans la peinture ou la littérature ne prouve pas qu'une personne est créative. En fait, de nombreuses personnes souffrant de troubles mentaux essaient d'occuper des postes impliquant la peinture et la littérature, non pas parce qu'elles sont douées pour cela, mais parce que cela les attire. Et cela peut fausser les données."

Il n'existe toujours pas de consensus sur ce sujet de longue date qui intéresse le monde entier. Ce qui est clair, c'est qu'il n'existe certainement pas de relation innée contraignante et dominante entre une tendance à la dépression et le talent musical. Les conclusions des chercheurs suggèrent toutefois que, même si ce n'est peut-être pas à l'échelle mondiale comme on le pensait auparavant, cette notion n'est pas sans fondement.

La dépression contribue-t-elle à la créativité musicale ?


Les mythes du génie fou et du créateur souffrant sont vieux de plusieurs siècles. Même l'ancien dramaturge grec Eschyle a écrit que "la sagesse vient de la souffrance". George Byron a souvent dit que "tous ceux d'entre nous qui s'engagent dans l'art de la poésie sont fous". Nous aboutissons à une théorie très tenace qui est étroitement liée à la question précédente, mais qui, outre la cohérence de ces phénomènes, suggère également la fécondité de cette combinaison. En d'autres termes, les gens pensent qu'une personne d'art, pour créer, doit souffrir et que c'est de la douleur que naissent les meilleures œuvres.

Cette hypothèse n'a pas contourné la musique et s'y est particulièrement ancrée. Les légendes du rock, dont la vie tumultueuse était l'incarnation du principe "il vaut mieux se consumer rapidement que de disparaître lentement", en sont un exemple. Et cela a commencé même avant eux, avec des compositeurs classiques tels que Schumann, Mahler et Rachmaninoff, par exemple. La vie de nombreux musiciens emblématiques du XXe siècle a été marquée par la pauvreté, une enfance difficile, des revers de fortune, des pertes, des traumatismes mentaux et d'autres souffrances ; un grand nombre de légendes ont souffert de divers troubles mentaux, notamment de dépression. En abordant ces expériences dans leur musique, ils ont créé quelque chose de si sincère et poignant que ces chansons ont commencé à prendre une vie propre.

Aujourd'hui, nous nous sommes un peu éloignés des mythes romantiques du rock comme le Club 27, mais l'héritage de la théorie perdure. Lorsqu'un musicien abandonne ses mauvaises habitudes, pacifie ses ténèbres intérieures et se retrouve généralement dans un état de santé mentale plus sain (un exemple récent est celui de Pete Doherty, qui est revenu de sa cure de désintoxication à la musique), une bonne moitié des nouvelles critiques ou même des prédictions s'enflammeront à l'idée qu'il n'écrira définitivement plus rien d'aussi bon qu'avant. L'idée règne que les personnes heureuses et en bonne santé ne sont plus capables de créer quoi que ce soit d'intéressant. Certains suggèrent que sans toutes les épreuves que l'artiste a traversées, il n'y aurait pas de musique, et qu'elles sont donc en quelque sorte utiles.

Les musiciens eux-mêmes renforcent parfois cette croyance. Voici ce que dit Thom Yorke à propos de la création en période de dépression : "Parfois, j'écris de la musique en étant déprimé parce que je souffre [de dépression]. Parfois, ce n'est même pas de la souffrance. C'est un bonus. Je n'aime vraiment pas les gens qui rejettent notre musique juste parce qu'elle est déprimée. Parce que de ce sentiment découle une grande puissance créative."

À ce moment-là, tous ceux qui connaissent la véritable dépression et comprennent à quel point elle diffère de la tristesse habituelle et de la morosité passagère commencent à douter de ce mythe. Jusqu'à récemment, ces notions en général étaient souvent utilisées de manière interchangeable et de nombreuses personnes n'apprennent que maintenant que la dépression n'est pas seulement une mauvaise humeur qui va et vient et dont le propriétaire s'assoit près de la fenêtre dans une semi-obscurité et génère adroitement des légendes tristes pour Instagram. C'est une maladie qui peut durer de quelques semaines à toute une vie. L'un de ses symptômes est la perte de motivation. Une personne souffrant de dépression peut avoir du mal à sortir du lit et à se préparer quelque chose à manger, et encore moins à écrire une chanson. Et même s'il se traîne vers un instrument de musique, il ne fera probablement pas long feu, sera insatisfait du résultat et, dans une spirale descendante, s'enfoncera encore plus dans le dégoût de soi. En fin de compte, la dépression profonde peut même conduire à la fin la plus tragique plutôt qu'à l'apogée de la créativité. En somme, si l'on est réaliste, ce n'est pas le point de départ le plus approprié pour la créativité.

Ce mythe est l'une des conséquences de l'idéalisation de la dépression et de son incompréhension. Les personnes créatives sont loin d'être toujours reconnaissantes au ciel pour une telle source d'inspiration. Van Gogh, par exemple, qui a souffert d'épisodes de dépression grave et est devenu l'un des artistes malheureux les plus célèbres, n'était pas du tout heureux de cette situation et écrivait dans des lettres à son frère Théo : "Oh, si je pouvais travailler sans cette maudite maladie, quelles choses je pourrais créer !" Revenons à la musique : le potentiel de Joy Division aurait peut-être été beaucoup plus brillant si la dépression de Ian Curtis avait été détectée à temps et si le musicien de 23 ans ne s'était pas suicidé.

De telles idées nuisent avant tout aux musiciens eux-mêmes. Croyant que toutes leurs meilleures chansons ne viennent pas du talent et du travail, mais de la dépression, ils ont peur de reconnaître la maladie comme un problème et de demander de l'aide. Certains ont peur que, guéris, ils se perdent eux-mêmes, leur identité et leurs capacités musicales.

Il n'est pas surprenant que, maintenant que la culture psychologique des gens est en hausse, les attitudes à l'égard de cette théorie soient devenues plus négatives et au moins sceptiques. En même temps, il s'agit d'une question un peu plus complexe à laquelle on ne peut répondre par un simple oui ou non. D'autant plus que la réponse à la question précédente a tendance à être positive.

Voici ce qu'écrit Kay Redfield Jamieson, qui étudie la relation entre la créativité et les troubles bipolaires (en gardant à l'esprit que l'essence même de ce qu'elle dit est tout à fait pertinente pour la dépression également) : "La plupart des patients maniaco-dépressifs n'ont pas une imagination exceptionnelle, et la plupart des créateurs établis ne souffrent pas de sautes d'humeur récurrentes. Supposer que ces maladies renforcent généralement le talent créatif ne fait que soutenir injustement la notion de "génie fou". Pire encore, une telle généralisation simplifie une maladie très grave et, d'une certaine manière, discrédite l'individu dans les arts."

Elle admet néanmoins qu'il ne serait pas juste d'écarter définitivement le concept : "Néanmoins, des recherches récentes montrent qu'un grand nombre d'artistes établis - bien plus que ce à quoi on pourrait s'attendre par hasard - répondent aux critères diagnostiques du trouble maniaco-dépressif ou du trouble dépressif majeur spécifiés dans le DSM-IV. En fait, il semble que ces maladies puissent parfois améliorer la créativité de certaines personnes ou la faciliter."

Nous avons déjà parlé plus haut de certaines des façons dont cela est facilité. Rappelons, par exemple, la section précédente de cet article. Les opinions ci-dessus nous permettent de dire que, d'une certaine manière, la dépression peut être utile aux personnes créatives. Sauf qu'il ne s'agit pas de la dépression elle-même, mais des propriétés communes que certains chercheurs lui prêtent avec la créativité : sensibilité, tendance à la réflexion, dissemblance, etc.

Et si l'on remonte encore plus haut, on se souvient que composer de la musique a un effet bénéfique sur les niveaux de dépression. Par conséquent, ce processus peut attirer les musiciens, non pas parce que la dépression elle-même appuie sur un bouton magique et déclenche un salut à la créativité, mais parce qu'elle les aide à se sentir mieux dans leur peau. La musique est un moyen de s'évader, et il s'avère que s'évader dans la réalité peut être non seulement agréable, mais aussi gratifiant. Pour la personne qui le fait et qui l'aime, c'est un moyen accessible et naturel de laisser sortir certaines expériences. Une telle "thérapie" est plus accessible, moins chère et ne répondra pas par des "tu n'essaies pas" ou "reprends-toi, mauviette", qui ne font que rendre les choses plus difficiles pour la personne concernée. Peut-être est-ce la raison pour laquelle la musique et la créativité en général attirent les personnes qui traversent des périodes difficiles ?

Qu'en est-il du fait qu'il y a clairement quelque chose qui ne va pas dans le couple "manque de force et de motivation dans la dépression" et "explosion d'énergie créative" ? Shelley Carson, de l'université de Harvard, que nous connaissons déjà, l'explique ainsi : "Des recherches récentes sur les troubles de l'humeur et les modèles de créativité suggèrent que ce n'est peut-être pas la dépression elle-même, mais le fait de s'en remettre qui inspire le travail créatif. (...) En d'autres termes, la productivité créative est associée à des changements d'humeur pour le mieux." En d'autres termes, la créativité s'intensifie au moment où la personne se retire d'un épisode dépressif ou pendant la transition vers un état de manie ou d'hypomanie dans le cas d'un trouble bipolaire. Selon Carson, un tel élan ne se produit pas seulement après une dépression. Elle peut être réalisée par des moyens plus humains, comme offrir à une personne en bonne santé un cadeau inattendu ou une autre manière de lui faire plaisir.

Si vous gardez ces arguments à l'esprit et les juxtaposez à la vue d'ensemble, il vous sera peut-être plus facile de comprendre pourquoi la créativité est attrayante pour les musiciens déprimés et pourquoi le mythe du "créateur souffrant" est grandement exagéré et nuisible.

 

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